诗歌散文小说戏剧是根据什么来划分的?不要堆砌那么多东东,我只问这几个文学样式划分的标准是什么.

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诗歌散文小说戏剧是根据什么来划分的?
不要堆砌那么多东东,我只问这几个文学样式划分的标准是什么.

诗歌散文小说戏剧是根据什么来划分的?不要堆砌那么多东东,我只问这几个文学样式划分的标准是什么.
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诗歌•
诗歌是一种主情的文学体裁,它以抒情的方式,高度凝练,集中地反映社会生活,用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感.诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式,也是世界上最古老、最基本的文学形式.
诗歌发展经历了《诗经》→ 《楚辞》→汉赋→汉乐府诗→建安诗歌→魏晋南北朝民歌→唐诗→宋词→元曲→明清诗歌→现代诗的发展历程.
诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁,它饱含着作者的思想感情与丰
富的想象,语言凝练
而形象性强,具有
鲜明的节奏,和谐
的音韵,富于音乐
美,语句一般分
行排列,注重结构形式的美.
　　我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式,它饱含着丰富的想象和感情,常常以直接抒情的方式来表现,而且在精炼与和谐的程度上,特别是在节奏的鲜明上,它的语言有别于散文的语言.”这个定义性的说明,概括了诗歌的几个基本特点：第一,高度集中、概括地反映生活；第二,抒情言志,饱含丰富的思想感情；第三,丰富的想象、联想和幻想；第四,语言具有音乐美.
诗歌的表现手法很多,我国最早流行而至今仍常使用的情,传统表现手法有“赋、比、兴”.《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风,二曰赋,三曰比,四曰兴,五曰雅,六曰颂.”
　　其间有一个绝句叫：“三光日月星,四诗风雅颂”. 　这“六义”中,“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类,“赋、比、兴”就是诗中的表现手法.
现当代诗歌的主要流派：五四”诗歌、新月派、现代　派、九叶派、朦胧诗、新生代诗歌
小说•
小说是文学的一种样式,一般描写人物故事,塑造多种多样的人物形象,但亦有例外.它是拥有完整布局、发展及主题的文学作品.小说是以刻画人物为中心,通过完整的故事情节和具体的环境描写来反映社会生活的一种文学体裁.
　　小说的价值本质是以时间为序列、以某一人物为主线的,非常详细地、全面地反映社会生活中各种角色的价值关系（政治关系、经济关系和文化关系）的产生、发展与消亡过程,非小说有三个要素：人物形象、故事情节、环境（自然环境和社会环境）.
“小说”一词最早见于《庄子•外物》：“夫揭竿累,趣灌渎,守鲵鲋,其于得大鱼难矣；饰小说以干县令,其于大达亦远矣.”“县”乃古“悬”字,高也；“令”,美也,“干”,追求.是说举着细小的钓竿钓绳,奔走于灌溉用的沟渠之间,只能钓到泥鳅之类的小鱼,而想获得大鱼可就难了.靠修饰琐屑的言论以求高名美誉,那和玄妙的大道相比,可就差得远了.春秋战国时,学派林立,百家争鸣,许多学人策士为说服王侯接受其思想学说,往往设譬取喻,征引史事,巧借神话,多用寓言,以便修饰言说以增强文章效果.庄子认为此皆微不足道,故谓之“小说”,即“琐屑之言,非道术所在”“浅识小道”,也就是琐屑浅薄的言论与小道理之意,正是小说之为小说的本来含义.
我国古代的小说萌芽于先秦,发展于两汉魏晋南北朝,当时被称为笔记小说,主要有志人小说和志怪小说两种.唐代是小说的成熟期,当时的小说被称作传奇,宋金时期流行话本小说.元末与明清时期小说发展至高峰,出现了长篇白话小说.
虚构性”,是小说的本质.“捕捉人物生活的感觉经验”,是小说竭力要挖掘的艺术内容,其感觉经验愈是新鲜、细微、独特、准确、深刻,就愈是小说化.“虚构性”与“捕捉人物生活的感觉经验”,是上述要素中最能体现小说性质的东西.小说塑造人物,可以以某一真人为模特儿,综合其他人的一些事迹,如鲁迅所说：“人物的模特儿,没有专用过一个人,往往嘴在浙江,脸在北京,衣服在山西,是一个拼凑起来的角色.”任何一部优秀的小说,总有使人难忘的典型人物.人们可以通过这些艺术典型的镜子,看到、理解许多人的面目.故事情节来源于生活,它是现实生活的提炼,它比现实生活更集中,更有代表性.现实生活中的事件和矛盾是有始有终,有起有伏,并有一定发展过程的,因而小说情节的展开,也是有段落,有过程的.这个过程一般分为开端、发展、高潮、结局四个部分.有时还有序幕和尾声.在作品中,情节的安排决定于作者的艺术构思,并不一定按照现实生活中的事件发生、发展的自然顺序,有时可以省略某一部分,有时也可颠倒或交错. 小说与作文一样,也注重描写和选材.一部好的小说就总能让人身临其境,而不像科学报告那样枯燥.作者总是能以优美的文笔、生动的描写和不可思议的想象把这个故事牢牢地刻印在读者的脑海里.以上说的是传统小说的一些特点.
与其他文学样式相比,小说的容量较大,它可以细致的展现人物性格和人物命运,可以表现错综复杂的矛盾冲突,同时还可以描述人物所处的社会生活环境.小说的优势是可以提供整体的,广阔的社会生活.
散文•
散文是与诗歌、小说、戏剧并称的一种文学体裁,指不讲究韵律的散体文章,包括杂文、随笔、游记等.是最自由的文体,不讲究音韵,不讲究排比,没有任何的束缚及限制,也是中国最早出现的行文体例.通常一篇散文具有一个或多个中心思想,以抒情、记叙、论理等方式表达.
散文主要分叙事性散文,抒情散文和哲理散文.
古代散文：我国古代,为区别于韵文、骈文,凡不押韵、不重排偶的散体文章,包括经、传、史书在内,一律称之为散文.
　　我国古代散文的发展历程：
　　(1)先秦散文：包括诸子散文和历史散文.诸子散文以论说为主,如《论语》《孟子》《庄子》；历史散文是以历史题材为主的散文,凡记述历史事件、历史人物的文章和书籍都是历史散文,如《左传》.
　　(2)两汉散文：西汉时期的司马迁的《史记》把传记散文推到了前所未有的高峰.东汉以后,开始出现了书、记、碑、铭、论、序等个体单篇散文形式.汉赋四大家——司马相如、扬雄、班固、张衡四人被后世誉为汉赋四大家.另说,司马相如,枚乘,贾谊,淮南小山.
　　唐宋散文：在古文运动的推动下,散文的写法日益繁复,出现了文学散文,产生了不少优秀的山水游记、寓言、传记、杂文等作品,著名的“唐宋八大家”也在此时涌现.
　　(3)明代散文：先有“七子”以拟古为主,后有唐宋派主张作品“皆自胸中流出”,较为有名的是归有光.
　　清代散文：以桐城派为代表的清代散文,注重“义理”的体现.桐城派的代表作家姚鼐对我国古代散文文体加以总结,分为13类,包括论辩、序跋、奏议、书说、赠序、诏令、传状、碑志、杂说、箴铭、颂赞、辞赋、哀奠.
2.现代散文：指与诗歌、小说、戏剧并称的文学样式.特点是通过对现实生活中某些片断或生活事件的描述,表达作者的观点、感情,并揭示其社会意义,它可以在真人真事的基础上加工创造；不一定具有完整的故事情节和人物形象,而是着重于表现作者对生活的感受,具有选材、构思的灵活性和较强的抒情性,散文中的“我”通常是作者自己；语言不受韵律的限制,表达方式多样,可将叙述、议论、抒情、描写融为一体,也可以有所侧重；根据内容和主题的需要,可以像小说那样,通过对典型性的细节欲生活片段,作形象描写、心理刻画、环境渲染、气氛烘托等,也可像诗歌那样运用象征等艺术手法,创设一定的艺术意境.散文的表现形式多种多样,杂文、短评、小品、随笔、速写、特写、游记、通讯、书信、日记、回忆录等都属于散文.总之,散文篇幅短小、形式自由、取材广泛、写法灵活、语言优美,能比较迅速地反映生活,深受人们喜爱.
戏剧•
戏剧,指以语言、动作,舞蹈,音乐,木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称.文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本,即剧本.戏剧的表演形式多种多样,常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等.是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术.
公元前4世纪,亚里士多德在《诗学》中已经表述了对戏剧本质的认识.他认为：一切艺术都是模仿,戏剧是对各种生物的行动的模仿 .2个世纪以后 ,印度的第一部戏剧理论著作《舞论》也指明：“戏剧就是模仿.”19世纪以后,对戏剧本质的面,主要有观众说,冲突说,激变说,情境、实验室说等.
　　观众说：认定观众是戏剧的必要条件 ,也是戏剧的本质所在.法国戏剧理论家F.萨赛是这种观念的代表,他断言 ：不管是什么样的戏剧作品,都是为了给观众看的.“没有观众,就没有戏剧”,因而,戏剧的一切器官都必须与观众的欣赏相适应.
　　冲突说：以法国戏剧理论家布伦退尔为代表.19世纪末,布伦退尔指出：舞台乃是人的自觉意志发挥的场所,人物的自觉意志的发挥必定会遇到阻碍,主体为克服阻碍就要与之斗争,这就构成“意志冲突”,戏剧的本质就在于此.美国戏剧理论家J.H.劳森则把戏剧的本质归之为“自觉意志在其中发挥作用的社会性冲突”.他认为：由于戏剧是处理社会关系的,而人的自觉意志又必须受社会必然性的制约,因而,真正的戏剧性冲突必须是社会性冲突.这种观念可以一句话来表述：“没有冲突就没有戏剧.”
　　激变说：英国戏剧理论家W.阿契尔否定布伦退尔的“冲突”说,他把小说与戏剧相比较,认为小说是“渐变”的艺术,而戏剧是“激变”( crisis ,又译危机 )的艺术,戏剧所处理的是人的命运和环境的一次激变,这就是戏剧本质的所在.
　情境、实验室说：早在18世纪,法国哲学家D.狄德罗就曾把“情境”看作戏剧作品的基础.黑格尔在谈到戏剧的特性时,也曾把“情境”与“冲突”联系在一起,并强调情境的本体意义.存在主义哲学家 、剧作家J.-P.萨特把自己的剧本称为“情境剧”,并把戏剧的对象说成是人在情境中的选择行为.B.布莱希特则把戏剧看作是一种科学的方法,认为：剧院乃是检验人类在特定情境中行为的实验室.这种观念也从一个特定的角度界定了戏剧的本质.
在古代希腊 ,艺术被划分为音乐、绘画、雕塑 、建筑与诗,戏剧被划归诗的范畴.但是,真正的戏剧艺术应该包容诗（文学）、音乐、绘画、雕塑、建筑以及舞蹈等多种艺术成分,因而被称为综合艺术.
　　每一种艺术都有特殊的表现手段,从而构成形象的外在形态.作为一种综合艺术,戏剧融化了多种艺术的表现手段,它们在综合体中直接的、外在的表现是：①文学.主要指剧本.②造型艺术.主要指布景、灯光、道具、服装、化妆 .③音乐.主要指戏剧演出中的音响、插曲、配乐等,在戏曲、歌剧中,还包括曲调、演唱等.④舞蹈.主要指舞剧、戏曲艺术中包含的舞蹈成分,在话剧中转化为演员的表演艺术——动作艺术.
　　戏剧中的多种艺术因素分别起着不同的作用,它们在综合整体中的地位不是对等的.在戏剧综合体中,演员的表演艺术居于中心、主导地位,它是戏剧艺术的本体.表演艺术的手段——形体动作和台词,是戏剧艺术的基本手段.其他艺术因素,都被本体所融化.剧本是戏剧演出的基础,直接决定了戏剧的艺术性和思想性,它作为一种文学形式,虽然可以像小说那样供人阅读,但它的基本价值在于可演性,不能演出的剧本,不是好的戏剧作品 .戏剧演出中的音乐成分,无论是插曲、配乐还是音响,其价值主要在于对演员塑造舞台形象的协同作用.戏剧演出中的造型艺术成分,如布景、灯光、道具、服装、化妆,也是从不同的角度为演员塑造舞台形象起特定辅助作用的.以演员表演艺术为本体,对多种艺术成分进行吸收与融化,构成了戏剧艺术的外在形态.按容量大小,戏剧文学可分为多幕剧、独幕剧和小品；
　　按表现形式,可分为话剧、歌剧、诗剧、舞剧、戏曲等；
按题材,可分为神话剧、历史剧、传奇剧、市民剧、社会剧、家庭剧、科学幻想剧等；
按戏剧冲突的性质及效果,可分为悲剧、喜剧和正剧.
　　不过最基本、使用最多的分类是悲剧、喜剧和正剧,其中悲剧出现的时间早于喜剧,正剧也称为悲喜剧.
悲剧：冲突的实质：“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现”.悲剧的审美价值：“将人生的有价值的东西　毁灭给人看”.
喜剧：审美价值：“将那无价值的撕破给人看”.
正剧：将悲剧和喜剧“调解成为一个新的整体的较深刻的方式”.