中国人物古画一幅画,好像是皇帝端坐着,两旁有两个侍女打着扇子如果有介绍画描绘的内容及作者,诸位,

中国人物古画一幅画,好像是皇帝端坐着,两旁有两个侍女打着扇子如果有介绍画描绘的内容及作者,诸位,
中国人物古画
一幅画,好像是皇帝端坐着,两旁有两个侍女打着扇子
如果有介绍画描绘的内容及作者,诸位,

中国人物古画一幅画,好像是皇帝端坐着,两旁有两个侍女打着扇子如果有介绍画描绘的内容及作者,诸位,

步辇图

作者：阎立本

【类别】 人物画

【年代】 唐代

【文物现状】 现藏故宫博物院

 中国十大传世名画之一.绢本,设色,纵38.5厘米,横129.6厘米,为唐代著名画家阎立本所绘,作品设色典雅绚丽,线条流畅圆劲,构图错落富有变化,为唐代绘画的代表性作品.具有珍贵的历史和艺术价值.

阎立本（601～673年）,唐代雍州万年人,隋代画家阎毗之子,阎立德之弟.唐太宗时任刑部侍郎,显庆初年,代兄做工部尚书,总章元年为右丞相.擅长书画,最精形似,作画所取题材相当广泛,如宗教人物、车马、山水,尤其善画人物肖像.《步辇图》是以贞观十五年（641年）吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材,描绘唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景.

作品赏析

  图卷右半是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗,左侧三人前为典礼官,中为禄东赞,后为通译者.在唐太宗的形象是全图焦点.作者煞费苦心地加以生动细致的刻画,画中的唐太宗面目俊朗, 目光深邃,神情庄重,充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪.作者为了更好地突现出太宗的至尊风度,巧妙地运用对比手法进行衬托表现.一是以宫女们的娇小、稚嫩,以她们或执扇或抬辇、或侧或正、或趋或行的体态来映衬唐太宗的壮硕、深沉与凝定,是为反衬；二是以禄东赞的诚挚谦恭、持重有礼来衬托唐大宗的端肃平和、蔼然可亲之态,是为正衬.该图不设背景,结构上自右向左,由紧密而渐趋疏朗、重点突出,节奏鲜明.

  《步辇图》是唐代画家阎立本的作品,内容反映的是吐蕃(西藏)王松赞干布迎娶文成公主人藏的事.它是汉藏兄弟民族友好情谊的历史见证.公元640年,即唐贞观十四年,吐蕃王派大相(相当于宰相)禄东赞向大唐求亲,第二年到达长安.由于当时大唐帝国国泰民安,各民族友好相处,因此,当时竟有五个兄弟民族的首领向大唐求亲,太宗很是为难.最后,想出一个平等竞争的办法：请五位大使参加考试,谁考胜了,就把公主嫁给谁家的首领. 当时出了五道难题,吐蕃使臣禄东赞过关斩将,一路领先,最终取得了胜利.太宗非常高兴,心想：松赞干布的使臣这样机智、聪明,松赞干布自己更不用说了.于是,决定将文成公主嫁予吐蕃王松赞干布. 文成公主出嫁的消息传到吐蕃以后,吐蕃人在很多地方都准备了马匹、牦牛、食物和饮水,决定隆重迎接；松赞干布亲率欢迎队伍由拉萨出发直奔青海迎接.松赞干布高兴地说：“我今天能娶上国大唐公主,实在荣幸.我要为公主建造一座城,作为纪念,让子孙万代都要与上国大唐永远亲和.”他按照唐朝的建筑风格,在拉萨修建了城郭和宫室,这就是现在的大昭寺.

  从绘画艺术角度看,作者的表现技巧已相当纯熟.衣纹器物的勾勒墨线圆转流畅中时带坚韧,畅而不滑,顿而不滞；主要人物的神情举止栩栩如生,写照之间更能曲传神韵；图像局部配以晕染,如人物所著靴筒的折皱等处,显得极具立体感；全卷设色浓重淳净,大面积红绿色块交错安排,富于韵律感和鲜明的视觉效果.此图一说为宋摹本,但摹绘较精,仍不失原作之真.幅上有宋初章友直小篆书有关故事,还录有唐李道志、李德裕“重装背”时题记两行.

画中人物

  松赞干布是吐蕃第三十二世赞普,他平定叛乱,开创了统一的吐蕃王朝.在唐文化的影响下,松赞干布对吐蕃的政治、军事、经济、文化等进行了改革,促进了吐蕃社会开始向封建制过渡,可以说松赞干布是一位颇有作为的赞普.634年,他派使者向唐求婚,但未能如愿以偿.638年,他又派使者带琉璃宝入唐求婚,同时,他又带领20万军队猛攻唐朝的松州（今四川松藩）,想以此向唐施加压力以答应自己的求婚,但被唐军击退.至此,他认识到必须要诚心与唐和好,所以他又于640年派大相（相当于宰相）禄东赞到长安谢罪,带去黄金珍宝献给唐朝,再次提出通婚的请求.机智的禄东赞巧妙地解答了唐太宗出的5个难题,在众多王朝的婚使中脱颖而出,唐太宗也意识到吐蕃对唐朝西部边境安宁的影响甚大,所以答应了吐蕃的请求,决定将宗室女文成公主嫁给松赞干布.

  文成公主入藏时,带去了大批丝织品和典籍,还有许多树木、果蔬的种籽,将中原地区的先进文化和生产技术带进了西藏高原,促进了藏族政治、经济、文化的发展.吐蕃也派送了大批的贵族子弟到长安学习诗书,长安的妇女们也一度风行吐蕃人将脸涂红的风俗,称之为“吐蕃妆”.

  松赞干布和文成公主对加强汉藏两族的联系、团结,发展藏族的经济文化作出了重要的贡献,受到人们的敬仰,西藏拉萨布达拉宫内至今还保存着他俩的塑像.

画面的构图、色彩

  从构图的角度来讲,这幅画很明显将所有人物分成两组：以画卷中轴线为界,左边三个男士依次排开,井然有序,没有任何装饰,在规矩中略显拘谨；右边以唐太宗为中心的人物群,左右簇拥的仕女形象,以及装饰物“两把屏风扇”、“一展旌旗”、“步辇”等等,把人物的布局按照其功能自然分工成不同的角色,而且仕女衣带飘飘和晁盖的迎风招展都有意刻画一种充满了柔情、安详、和善的情调.左右这种对比,尤其是译官谨小慎微、诚惶诚恐和仕女们神情自若、仪态万方的表情形成鲜明的对比.一张一弛、一柔一刚,让人的视觉得到了充分地享受.就像我们弹琴时的左手伴奏,稳健而低沉；右手高音区炫音技巧的展示,华丽而不俗脱；一唱一和,和谐有序. 

  从色彩上讲,这幅图的场景是一个喜庆的场面.根据我国的传统习俗,喜庆的场面通常由红色装点基调.这幅图作者为了突出这一特点,特地将典礼官——位于画面正中间的轴心人物画成红色.这样做的目的既可以一上来夺人眼目地突出红色,又不会太突兀得难于接受.因为按照习俗,禄东赞来自西域,服饰多以网状彩绘织成,很少有一整块同样颜色的衣服.再者,由于红色代表正气,代表恢宏的气势,理应当由中原大唐朝独享,而非喧宾夺主地给吐蕃穿戴上.其次,唐太宗也不合适着红装,一者皇上为至尊天子,然而能够与尊贵相配的颜色只有黄色；二者红色由皇上穿戴,不免显得皇帝过于轻浮,不够稳健睿智.如果我们在考虑仅由于年代久远,风蚀和破坏,原本皇帝身着的镀金装束成了现在的土黄色,那么我们就不难理解作者在颜色安排上的独到之处. 

  另外,只有典礼官一个人是红袍在身,未免显得孤零零的,仍然早不出喜庆的气氛.于是作者巧妙地利用了晁盖顶,和宫女服饰的配色,映衬出一团祥和、喜庆的气氛.

其它

  另外在画面正中上方的款印也值得分析：步辇图三个字究竟出于何人之手?子后的印章中依稀可见的日月空这些字是什么意思?难道是武则天观画后所赐?