谁能告诉我剧本的具体格式?

谁能告诉我剧本的具体格式?
谁能告诉我剧本的具体格式?

谁能告诉我剧本的具体格式?
刷本写作格式
格式,是已经形成规定或被普遍认可的一种形式.这个说法,主要是对文本而言.编剧的工作,就是把自己的思想通过文字落实成可供阅读的文本,也就是写成剧本来体现.
但有些朋友,还不大了解剧本的格式,这是编剧最基本的功课.我们不能总是拿出一个很好的故事,结果,让人家一看,他先由心里发笑,这小子还是个很嫩的芽菜,结果就会在价格上欺负咱.从编剧自身的角度讲,我们也有责任做出规范漂亮的文本,这不只是能使阅读者会感到舒服,同时,也是对自己技能和认真意识的一种训练.
剧本分为文学剧本、导演剧本,导演分镜头剧本、电影完成剧本.但本子自导演剧本之后,就不是编剧的事了.
本子的格式大体是以每场戏为一段落.要有地点、时间、内外景之分,有些还列出了这一场的人物.
本子的容量也很重要.我读过不少的本子,故事的创意很好,但故事量远远不够.由于这个东西没有具体的量化,我这里列出的是常规的量化标准.
电影本子,由文字的角度讲,至少要在35000到45000字之间.全剧大约要有120场戏.如果就本子的页数讲,四号字的打印本,原则是一页一分钟.
电视电影本子比之要弱很多.但不是弱在容量上,而是弱在实际把握上.二者的区别在于,电影讲的是感觉,因此时间的要求很严格,以秒记,但却有大投资.电视电影则是偏重于讲故事,时间松于电影,即使你写成了电影本子,它也无法拍摄.
电视剧本子,一般的情节剧,每集的字数要在15000.而动作戏要在12000.要大约有40场戏.而电视剧本子对于所拍摄的戏而言,其作用和重要性上都大于前面的二者.所以说,一部二十集的电视剧是很吃时间和功夫的.因为由字数而言相当一部常规的长篇小说的字量.如果有人二个月就能写出部二十集电视剧来,还认为自己的东西是经典,他多半是个大话王.
如果有朋友有兴趣做长的电视剧,我建议最好是拿着你的故事创意先去联系影视文化公司,签了意向书后再写,不然成为废纸的可能性远比被人认领高的多的多.
剧本写作基础：剧本的格式
首先明确一点,剧本区别于任何一种文体形式,我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记,这是不对的,至少是不专业的.剧本有自己专署的格式,写剧本从某种程度上说是个技术活.
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作,这只是一个普通的工种,剧作家和清洁工人没什么区别,都是很普通的工作而已,所以每个人都可以写剧本,每个人都可以当导演.当然,既然是一个工种,就有自己的规范.这些规范也许不会让你迅速变成一个专家,但至少能使你看上去像一个专家.或者,不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由.因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子,如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话,他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快.
先来看看剧本写作常犯的错误：
1：把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说,不是不可以,但那个是文学剧本,根本不能用来指导拍摄和制作.举个例子,你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世,背景,家庭组成,或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程,但这些东西是无法表现在电影屏幕上的.你的剧本就是一个屏幕,你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西.像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的.加旁白?当然可以,除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说.电影*画面表达情绪,你的剧本就是电影画面,要通过摄像机的角度来写,这可能引起第二个问题.
2：不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：在5号升降台,用盘纳为升70型相机,60mm镜头,由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写,就算过了审稿人这一关,你的剧本也会被导演扔掉.你不需要教他怎么拍,这不是你的事.你在写剧本的时候完全不用担心相机的事.但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是,你需要考虑相机的关系而不是位置.剧本里有自己的专用相机术语,多多使用这些术语,能让你的剧本很专业,至少看上去很专业.
1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店,相机对准BILL.
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场,人很多,但主要表现BILL.
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心.
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐,然后镜头拉远,表现BILL所在的广场.
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐,使镜头丰富.
6.POV 视点：从BILL的视点看东西.就是第一人称视角.
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞,先拍BILL看到的SALLY,再拍SALLY看到的BILL,通常是两人的POV互反.
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割,很常用的类型.
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍,摇移,追随等等,反正镜头是运动的,至于具体怎么动,还不是现在考虑的问题.
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈,这种镜头的相机不要随意移动,防止“越轴”.把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线,相机只能在轴线一侧运动,如果越过这条轴线,在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换,引起观众视觉上的逻辑混淆.
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛,但一般少用为妙.
12.Insert 插入镜头：某物的近景,比如天色已晚,SALLY问BILL几点了,BILL抬起手来,接下来可以接一个BILL手表的特写,当然你还可以用此种镜头来换景,比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了.
以上就是剧本里的镜头描写格式,看个例子就明白了.这是具体的写作格式：
场景说明要黑体,时间地点要黑体,居左
场景中出现的音效要黑体标出
第一次出现的人物名要黑体居中
人物的对话要居中,两边留空,不同人物的对话要另起一行
标明摄象机的关系
标明场景的切换,“切至”就是硬切,“化至”就是加转场的效果,全部居右
如有特效运用,也要用黑体标出

作者: 来源: 日期: 2006-4-23 12:43:01 首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，...

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作者: 来源: 日期: 2006-4-23 12:43:01 首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误：
I：把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
II：不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。
1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：
场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左。
场景中出现的音效要黑体标出。
第一次出现的人物名要黑体居中。
人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行。
标明摄象机的关系。
标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右。
如有特效运用，也要用黑体标出。

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