求永州法华寺新作西亭记翻译

求永州法华寺新作西亭记翻译
求永州法华寺新作西亭记翻译

求永州法华寺新作西亭记翻译
夕阳斜照着幽静的法华寺的西亭,我们抛开心头的杂念而开怀畅饮.
　　朦胧的雾色里池水漫上西亭的台阶；皎洁的月光在窗上投下了美丽的花影.
　　何须担心害怕今夜樽前沉醉,看头上的青丝就不必为悲苦所幽禁.
　　【赏析】
　　柳宗元于永州10年,留下了大量的可圈可点的诗文,但是,在其繁富的牢笼百态的文字中,给人印象最深的是他那萦绕心头的忧愤苦闷和那无奈的怅然愁绪,然而,《法华寺西亭夜饮》却一反常态,写出了柳宗元心中难得的一种有如陶谢情怀的豪放之概.因此,这一首诗对研究柳宗元的情怀心态具有非常重要的意义.
　　据柳宗元的《永州法华寺新作西亭记》、《构法华寺西亭》、以及《法华寺西亭夜饮赋诗序》等文章,可以看出该文应写于元和四年.《法华寺西亭夜饮赋诗序》曰：“间岁,元克己由柱下史亦谪焉而来.无几何,以文从余者多萃焉.是夜,会兹亭者凡八人.既醉,克己欲志是会以贻于后,咸命为诗,而授余序.”元克己于元和四年谪永,柳宗元于元和五年五月移居愚溪侧旁.因此,该诗与《序》作于元和四年无疑.
　　柳宗元何以能逃逸出昔日的苦闷心境,进而步入一种少有的旷达境界呢?我想大概有几个方面的原因：其一,至元和四年前后,柳宗元对江南的梅雨湿热气候有所适应,身体有所好转,不再是“百病所集,痞结伏积,不食自饱,或时寒热,水火互至,内消肌骨”的那种初来永州的感觉.其二,相继被贬谪来永的官员与慕名求教的学子的不断增多,使柳宗元的心里也渐渐淡化了初来永州时的那种被抛弃、被荒废、被折磨、被摧残的孤愤心态.其三,母、妻病亡的惨痛,王叔文之死的阴影也随时间的流逝而渐趋平缓,压抑、苦闷的心理有所缓解.从而,眼界骤然开阔起来：昔日的南蛮之地,奄忽间在那郁闷的胸中生出些许美来,并不断激发其观游的欲望与创作的快感.如在《永州法华寺新作西亭记》中欣然写道：“丛莽下颓,万类皆出,旷焉茫焉,天为之益高,地为之加辟,丘陵山谷之峻,江湖池泽之大,咸若有增广之者.夫其地之奇,必以遗乎后,不可旷也.”
　　从总体上看,《法华寺西亭夜饮》在柳宗元诗歌中可以算得上是一首堪与《江雪》《渔翁》相并提的脍炙人口的佳作.在这首诗中赋与比、象与兴应用得如同羚羊挂角,天衣无缝.在其平淡而简朴的文字里,隐藏的却是他那翻滚的思绪和那难以平静的激情.正如钟嵘于《诗品》中所云：“气之动物,物之感人,故摇荡性情,形诸舞咏.……动天地,感鬼神,莫近于诗.”
　　诗先从“法华寺西亭”写起,用“释迦往舍卫国说法时暂居之处,即祗树给孤独园”来喻法华寺,其意有二,一是指出了西亭在夕阳下的幽静；二是道出了他们这些贬谪之士南来永州,如同释迦讲法于舍卫国一般,属于生命的一种过程.于是,相互勉励道：人生于世,得抛开一切烦恼,举杯把盏,开怀畅饮.因此,“共倾三昧酒”短短5字,可谓是畅快洒脱,仿若将贬谪之痛、前途之忧置之九霄云外,淡忘得个干净,全然一股李白式的“烹羊宰牛且为乐,会须一饮三百杯”的豪迈.
　　人常言：酒逢知己饮,话向故人说.柳宗元与元克己这样一群落难异乡而不得志的文人墨客,有缘相聚在这幽静的西亭,酒成了他们唯一排遣郁闷麻醉神经的最佳言语.其实,在人类文化史上,无论中外,酒都是一种不可或缺的营造氛围的物品.因此,古往今来,借酒浇愁的文学作品,可谓是船装车载,难以尽数.最耐人寻味的有曹操的《短歌行》：“对酒当歌,人生几何?譬如朝露,去日苦多.慨当以慷,忧思难忘.何以解忧?唯有杜康”；有刘伶的《酒德颂》：“兀然而醉,?尔而醒.静听不闻雷霆之声,熟视不见泰山之形.不觉寒暑之切肌,利欲之感情.俯观万物,扰扰焉若江海之载浮萍”.
　　柳宗元与元克己等人对酒当歌,不觉天色渐暗,月上梢头,醉态朦胧中从西亭望去,只见那暮色中的池水漫上西亭的台阶；皎洁的月光在窗上投下美丽的花影.于是,柳宗元笔锋一转,像电影画面一样地由室内的叙谈与把盏切换到了对窗外景色的描摹：“雾暗水连阶,月明花覆牖.”通过两组特写镜头将朦胧的暮色与漫涨的池水、皎洁的明月与窗外的花影这些远近大小不同的景物联系在一起,构筑成了一幅鲜活生动、幽静典雅、清丽柔美的画卷.置身于这样仙境般的画卷中,还有何愁可言?何有不快之念?此时,作者已从逃逸规避的心态上升到了与自然融合的境界.
　　距离上由远而近,时间上由昼而夜,最后在阑珊的灯火下,相互对视,发现依然青丝满头、风华正茂,于是,不期然地得出该诗中的最蕴深意的旷达之句：“莫厌樽前醉,相看未白首”.
　　“莫厌樽前醉”中的“莫厌”二字,用得厚重而富有张力,它不仅与首联的“共倾三昧酒”遥相呼应,抒发了一种内心深处的豪气,也为结句“相看未白首”作了恰如十分的铺垫,使全诗浑然一体,豪气云霄.此外,“相看未白首”之句,隐约地指出了前途的光明与希望的存在,说明了柳宗元并没有沉湮在悲愤哀怨的泥潭之中,而是在以旷达之情正视着当下的处境.
　　于此,有的学者认为该诗的尾联写得甚为凄婉.因为在“未白首”的年龄,本正是为国为民贡献青春与作为的大好时机,而在这样的时机却沉迷于樽中之酒而致使光阴虚度,对大智的柳宗元而言,显然是一种无奈的悲愤,是一种痛苦的挣扎,是一种无声的哭泣.诚然,作为一说,这种理解也无可厚非.
　　但是,阅读这首诗时,还有一点值得一提,就是在柳宗元所处的中唐时代,五言、七言的律诗绝句都已相当成熟,而柳宗元在此为何没有遵守律诗绝句的规则?冒然以六句成诗,较之绝句多了两句,较之律诗则少了一联,像这样的非绝非律类诗,在柳宗元诗集中共有4篇,即《独觉》、《雨后晓行独至愚溪北池》、《渔翁》、《法华寺西亭夜饮》（《杨白花》虽然只有5句,但它已表现出了词曲的风味）.原因为何?许多人为之莫解.其实,这是柳宗元文风中一以贯之的一种对当下主流文化的反叛与背离,对古体诗歌文体的一种光大.因为在柳宗元的4首六句诗中,皆以仄声字入韵,明显地带有古体诗的风味,而在古体诗中是没有句式句数的限制与约束的.从这里,我们也看到了柳宗元对古文运动的执著与文学样式的创新.
　　其实,人是有多面性的.生活之苦尽管无法规避,但也并不意味着一个人永远在痛苦之中.婉约中有旷达,旷达中有哀婉,这才能构成一个完整而真实地个体.因此,我们在欣赏某个人的作品时,不能一股脑儿地将其归之为某一个派别,譬如手执铜板铁琶高唱“大江东去”的苏东坡可谓是一个彻底的豪放派诗人,但其“明月几时有,把酒问青天”之句则写得让人读而泪落,吟而声咽,其婉约之调并不在易安柳永之下.于此,柳宗元的心态也是一样,痛苦之余不乏旷达,悲婉之后不失豪放,晦涩之中亦有明达.